Alfredo Gallegos

En la obra de Alfredo encontramos la presencia constante de elementos que contradicen una realidad supuesta sublime. Las construcciones de cuerpos imperfectos, que alejados de lo bello cotidiano, nos permiten acercarnos entendiendo los juegos de texturas y el paralelismo que hace el autor con su manera de contemplar el estado actual del arte. Mitomanía explora en los desordenes de la psique humana que contrasta con la armonía de las formas y el color.

En el paisaje urbano de ésta ciudad, encontramos obstáculos que nos impiden visualizar un horizonte completo, las imágenes son siempre fragmentadas. En La monumentabilidad de las estructuras, Alfredo presenta imágenes cortadas por las líneas de la ciudad donde de nuevo las de texturas aportan ritmo y materialidad

Javier Zugarazo

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En la búsqueda de un cuerpo / 2012 / Aguafuerte sobre lamina negra / 31 x 53 cm

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Cae rendido, se deja llevar por la imposición / 2013 / Aguafuerte, aguatinta, azúcar y mezzotinta / 50 x 50 cm

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Al no tener identidad, ni estructura, el arte se divide para encontrarse / 2013 /  Agua fuerte, agua tinta sobre lámina negra / 105 x 64 cm

 

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Del placer en la oscuridad / 2012 / Barniz Blando – Mezzotinta, sobre Zinc / 38 x 56 cm

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Mitomanía III / 2012 / Acrílico y óleo sobre manta / 150.5 x 120.5 cm

 

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Mitomanía / 2012 / Acrílico y óleo sobre manta/ 150.5 x 120.5 cm

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La monumentalidad de las estructuras (la nueva vista del periférico) III / 2013 / Grafito / 50 x 40 cmImagen

 

La monumentalidad de las estructuras (la nueva vista del periférico) / 2013 / Grafito / 40 x 50 cm

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La monumentalidad de las estructuras (la nueva vista del periférico) II / 2013 / Grafito / 40 x 50 cm

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Texto Curatorial: Cuerpo y Espacio

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Cuerpo y Espacio, conceptos expandidos

 

El cuerpo y el espacio son nociones inherentes entre si y están presentes de manera constante en el arte como elementos básicos compositivos. Son conceptos que presentan una amplia y diversa gama de acepciones, materia para que el artista construya representaciones poéticas dentro de su propio discurso.

 

El cuerpo actúa como medio para conocer y relacionamos con el espacio. El espacio esta generalmente determinado por el cuerpo, puede ser sitio o situación y ambos comparten la capacidad de ser contenedor uno del otro. Para el cuerpo presentamos tres maneras de ser analizado. Desde el Yo su concepción puede ser materia, desde el sujeto: el actor principal de una situación, y como objeto, un pretexto visual de su representación.

 

El contenido plástico de ésta exposición responde a las interrogantes de la relación cuerpo-espacio. Las reflexiones de esta interdependencia tienen múltiples salidas visuales; si el cuerpo al situarse en un espacio geográfico determinado es dotado de características particulares que lo identifican; la huella que el cuerpo impregna en la materia del espacio. El espacio como contenedor de emociones y experiencias, presente también la reflexión en torno a la construcción de espacios virtuales o el cuerpo sexuado.

 

Los discursos de las propuestas visuales expuestas surgen de la relación intima de los artistas con estos conceptos partiendo de su propia experiencia.

Exposición “Cuerpo y espacio, conceptos expandidos.”

El pasado jueves 12 de junio se llevo a cabo la inauguración de la exposición colectiva Cuerpo y espacio, conceptos expandidos en Casa Kan (Antonio Maceo #20 Col Escandón) gestionada y curada por el Colectivo Tres que se dedica especialmente a la proyección de arte emergente y de generar más espacios de reflexión del mismo.

Imagen La cita fue a las 19:00 hrs en Casa Kan, las puertas abrieron minutos antes y personas que llegaron puntual a la cita iban tomando asiento en la pequeña sala, pasados unos minutos iba teniendo más afluencia y más nerviosismo por parte de los integrantes del colectivo por ser la segunda muestra que gestionan y llega a un fin.

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Cuerpo y espacio conceptos expandidos, como bien su nombre lo dice aborda estos dos temas y se va introduciendo en las mentes de cada artista que expuso su trabajo, el cómo abordan los conceptos y los hacen materia artística para darle una salida a la reflexión de que es cuerpo y por lo tanto el espacio que lo contiene o viceversa.

Al ser una muestra colectiva las piezas marcan una esencia individual, tienen el sello de cada artista, tienen un discurso y un fin que si bien se unen por dos temas también se dispersan en la inmensidad de la interpretación que se le pueda dar.

Siendo las 20:00 hrs Javier Zugarazo y Mercé Jara (miembros de Colectivo Tres) dieron la bienvenida y una breve introducción de lo que se vería en las piezas, Cristóbal Morong habitante y gestor de Casa Kan mencionó “La misión de Casa Kan es ser un espacio alternativo en donde puedan darse cabida proyectos artísticos y así promover el arte emergente”, terminado el discurso se dio luz verde para que se pudiera admirar la exposición, teniendo como primera aparición un video de la artista visual Aimée Suárez titulado “Mi cuarto y yo de él” acaparando la atención por unos minutos, después obras como la de Carla Esquivel que unen la geometría con lo bidimensional de una hoja de papel, creando cuerpos a base de líneas, Ruy Hernández uniendo al cuerpo con la huella que deja este en el espacio; por mencionar algunos.

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La museografía jugó un papel importante, al dejar mobiliario específico como lo son la sala, el librero, una que otra mesa, tener acceso a la cocina; hacía parecer al ambiente más cálido y cómodo para la permanencia del público, podían ver la muestra intermitentemente y no en forma lineal como normalmente es en una exposición.

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Se vendieron catálogos de la obra con un diseño poco convencional pero a la vez muy original, postales con obras emblemáticas de cada artista a precios accesibles y de buena calidad.

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Casa Kan puso la cerveza y la lasaña acompañada de música para la convivencia de personas que se reunieron esa noche para ser parte de la reflexión y la reinterpretación de las piezas.

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Celic Cruz

Colectivo Tres

 

 

Martha Muñoz Aristizabal

Martha Muñoz Aristizabal, construye estructuras orgánicas que trazan las rutas del tiempo y del espacio, presenta una labor gráfica que remite a los tránsitos infinitos y cambio constante. Corrientes y ritmos sin un inicio ni un fin, transformaciones permanentes que a la vez “son” y “fueron”.  Análogo a la existencia, en la obra de Martha encontramos nacimiento, crecimiento y fin, ciclo perpetuo que nos obliga a crear.

 

Javier Zugarazo

Colectivo Tres

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Sinfonía No9 Op.95 “Del nuevo Mundo” desde Antonín Dvorak / Litografía a plumilla y tinta china / 2014

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Dualidad / Agua fuerte / 2013

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Para Uyesugi Kenshin, honor y gloria / Litografía a dos tintas / 2014