RETRATOS

Colección Fundación Mapfre

Es la primera vez que Fundación Mapfre exhibe su colección fotográfica y ha elegido como tema central al “Retrato”, un género de la fotografía en donde el detalle de descripción es importante tanto a nivel físico como a nivel entorno.

La exposición está dividida en 3 grandes núcleos dejando en un pequeño cuarto núcleo una de las formas directas de reconocer el género (Autorretrato). 

  

 La fotografía – en este caso el retrato- no sólo es el retrato de la persona, también es el retrato del entorno en el que se desarrolla la persona, cómo vive, cómo juega, cómo corteja, qué  es lo que ve, qué es lo que espera; aumentándole que el retrato también define la personalidad, es aún más interesante la manera en que está clasificada la sección ciudades ya que registra una forma individual, personal y humana de una manera general, definiendo al interior desde el exterior.

De esta manera no sólo abordan el registro de la vida diaria, si no también nos hablan paralelamente sobre la evolución de la fotografía, llegando a ser un medio accesible con pequeñas cámaras manuales, discretas y silenciosas listas para capturar cada momento.

  

La fotografía es el gesto,  es la expresión del personaje.
La fotografía es la persona, aunque podría ser al mismo tiempo otra persona por qué existen diferencias que se captan como: rasgos físicos, lugares, expresiones, vestimenta, acciones, es decir, cada detalle que se registra es un detonante que permite definir al personaje y la situación en la que se encuentra.

  

Contemplar la imagen fija y pretender entender la vida, imaginando cómo era, es algo relevante que esta selección nos permite realizar en cada una de las fotos, es (para mí) interesante e inquietante quién fue y quién es ahora la persona retratada, que es lo que pensó y piensa ahora.

  

La fotografía no es color, es blanco y negro, o no es blanco y negro es color.Es todo y no es todo como Ricardo de Sio en Viaje a Roma. Es ambos personajes tanto retratado como retratador, es una historia o solo un momento, un juego solamente o una travesura.

Cito el texto que inicia la sección de comunidades por qué me parece una forma de explicar claramente lo que se está observado, no solamente en esa sección, si no, en toda la exposición.

“Aunque, en una primera impresión, podría parecer que estas imágenes se acercan al reportaje, nada más lejos de la intención de sus autores, pues su trabajo se distancia de la inmediatez que aquel requiere. En estas obras hay un compromiso social o personal que cristaliza en el respeto y la colaboración con los retratos, quienes van dejando un poso de experiencias, en ocasiones acomuladas a lo largo de varios años, algo que traspasa las imágenes y las dota de una vida que trasciende el hecho fotográfico para convertirlas en un documento que explica la realidad .”

Aún que en esta sección nos muestra las diferencias que existen aún entre sociedades  y que son las mismas que las definen, esto que retomó sobre la exposición que curó Carlos Gollonet, es (para mí) lo importante en la fotografía en general, ya que es un medio que tiene el compromiso social y personal de retratar todo el contexto en el que vivimos y retratar a los que viven en ese contexto.

Por último la fotografía del retrato también es tiempo, el cambio físico de la persona al pasar los días, los meses y los años (1975-2014); esto queda demostrado en la pieza de Nicholas Nixon, Las hermanas Brown, 1975.

  
Recomendamos altamente Retratos que se exhibe en el Museo de la Ciudad de México, estará hasta el 7 de febrero, no se la pierdan.

UNA FOTO NO ES LO QUE VES

UNA FOTO NO ES LO QUE VES

CONVERSACIONES

Colección Fotográfica de Bank of America

Del 29 de Octubre al 28 de Febrero de 2016.

IMG_7866.JPG

Exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso sobre la colección fotográfica de Bank of America que fue creada a finales de la década de 1960 por la dupla Curatorial de Beaumont y Nancy Newhall.

Bank of America es una Institución que promueve el valor educativo que tiene las artes, pero también promueve el valor económico que generan.

“Las artes son importantes para la creación de valor económico, pero son igualmente importantes por su capacidad de fomentar el buen pensamiento, un gran aprendizaje y grandes civilizaciones.”

“Bank of America está comprometido con un programa de apoyo cultural diseñado para involucrar a las comunidades en formas creativas, para construir el respeto y la comprensión mutua; para fortalecer las instituciones que contribuyen a la economía local; a participar y brindar beneficios a nuestros empleados, y para cumplir con nuestras responsabilidades como una gran empresa con alcance global que tiene un impacto en las economías y las sociedades de todo el mundo.”

Por lo cual tienen diferentes programas como son:

Proyecto de Conservación de Arte de America.

El Proyecto de Conservación de Arte ofrece subvenciones para la conservación de pinturas, esculturas, obras sobre papel y manuscritos, piezas arqueológicas o arquitectónicas que son importantes para el patrimonio cultural de un país o región o importante para la historia del arte con el fin de preservarlos para el futuro generaciones. Los beneficiarios en 2014 incluyeron 15 museos de 10 países, las obras de vivienda de arte que van desde importantes murales mexicanos para cortar-outs de Henri Matisse y la colaboración de Salvador Dalí y Man Ray.
Arte en Comunidades

El Banco de América Colección de Arte se ha convertido en un recurso distintivo de la que los museos y galerías sin fines de lucro pueden tomar prestado exposiciones completas o personalizados sin costo, lo que genera ingresos vital para estas instituciones. Desde el lanzamiento del programa a finales de 2008, más de 70 museos alrededor del mundo han organizado exposiciones.

Apoyo en todo el mundo
Bank of America compatible con una gran variedad de organizaciones, de los programas, las artes de alcance local, basada en la comunidad y educación a instituciones artísticas destacadas.

Museos sobre nosotros

Museos sobre nosotros ofrece titulares de tarjetas de Bank of America y Merrill Lynch la oportunidad de visitar a más de 150 de las instituciones culturales de mayor populares en los Estados Unidos de forma gratuita en el primer fin de semana de cada mes.

Continuando con la exposición que curaron Anne Havinga y Karen Hass del Museo de Bellas Artes en Boston, que explora a través de 108 fotografías la evolución de la practica y la amplia variedad de temática en el mundo de la imagen fija.

Pero en realidad es lo contrario ya que limita la exposición a cuatro núcleos temáticos y un núcleo extra.

Documentales

Que es el registro de las situaciones o sucesos en determinado espacio, tiempo y contexto que puede proporcionarle una determinada postura al fotógrafo, ademas de ser una fuente verídica de cualquier hecho o noticia.

Paisaje

A través del fotógrafo se hace el registro del panorama donde se encuentra, conservando en forma de recuerdo fotográfico la inmensidad de lo que esta observando, aun que al pasar del tiempo se ha ido delimitando a la transformación que surge con la mano del hombre y la manipulación de su entorno.

Transformaciones: De lo urbano a lo rural.

Que muestran el contexto en el que se sumerge el fotógrafo para hacer una comparación y servirse para registrar los sucesos sociales que van cambiando la forma de vivir.

Retratos (un poco confuso al entrar a la sala, aun que cada cambio de color indica el nuevo núcleo temático)

Es uno de los primeros géneros de la fotografía ya que tuvo un amplio interés entre las personas por conservar el recuerdo personal y social.

Por ultimo el núcleo extra que decidieron llamar “Abstracciones”, siento yo, en un tono de no saber como clasificar las fotografías mostradas.

Llamado así para dar aviso de las nuevas técnicas y métodos de exploración que surgían al pasar del tiempo y que los fotógrafos iban usando para capturar rasgos nuevos del panorama en el cual estaban envueltos.

La clasificación a la que esta delimitada esta exposición es razonable para determinar ciertos géneros de la fotografía que es importante recordar, aun que la ultima clasificación deje un mal sabor de boca.

Prefiriendo llevar a cabo otro guión curatorial, con tan exquisitas fotografías que nos muestran, por ejemplo retomando los programas de  Bank of America, la conservación es algo mas interesante dentro de la fotografía, ya que conlleva un proceso muy delicado o hablar sobre la importancia que le da esta Institución a la colección hablando económicamente y culturalmente.

IMG_7869IMG_7864

Alfredo Gallegos
información sobre Bank of America
http://museums.bankofamerica.com/arts/

 

Visiones Panorámicas

Visiones Panorámicas es una exposición colectiva enfocada al cuestionamiento del paisaje, una exposición que busca la discusión entre disciplinas que propongan la valoración del paisaje no como lo conocemos, si no como paisaje urbano donde se trabaja con la interacción de los conceptos: espacio, trayecto, tiempo, color, escala, arquitectura, luz, formas, ambiente, intercambio, memoria.

jpg_invitacion_visiones_ok

14 Artistas / 14 proyectos estarán presentes el próximo 24 de abril en Casa Galería, cada artista presentará un proyecto que aborde la cuestión del paisaje actual, un paisaje predeterminado en nuestra sociedad y en nuestra conciencia. Cada artista intervendrá los espacios de una Casa en Obra ubicada dentro de Casa Galería.

Una Casa en obra será el horizonte que sostenga la visión sobre un paisaje inmerso en nuestra vida cotidiana pero que rechazamos, un paisaje diferente.

Colectivo Tres se dedica a la producción de exposiciones, en este caso solicitamos que los artistas intervengan los espacios de acuerdo a la visión de un paisaje dentro de la ciudad.

Algunos artistas intervendrán el espacio directamente, otros harán esculturas con objetos específicos del lugar y algunos mas adaptarán su visión al espacio.

Estos son los artistas que participaran en la exposición.

*Alfredo Sánchez¡

*Arcadio Quesquemitl

*Benjamín de Brousse

*Carla Esquivel

*Carlos Martínez

*Claudio Barigelli

*Edurne González

*Erick Corona

*Gerardo Segura

*Guianeya Marín

*Javier Zugarazo

*Lucia Izquierdo

*Marco Álvarez

*Rodrigo Prian

*Yaol Rodríguez

Casa Galería

Es una Galería de arte enfocada en ofrecer espacios de exposición e impulsar la escena del arte emergente con artistas nacionales e internacionales.

La exposición se realizara en Abasolo# 37, Santa Úrsula Coapa, Coyoacán, México DF.

Se encuentra a un lado de Calzada de Tlalpan, entre las calles Miguel Hidalgo y Tlalmanalco por la estación de tren ligero El Vergel.

Feria de Arte Colectivo Tres.

“La mejor manera de valorar las obras de arte, es comprándolas y no recibiéndolas como regalo”. Es lo que comenta Axel Stein, Director de Arte de Latinoamérica de la casa Shoteby’s sobre lo que pensaba Lorenzo H. Zambrano quien después de fallecer ordenó que su colección se pusiera inmediatamente en el mercado para que pudieran encontrar un nuevo hogar.

La subasta tendrá dos sesiones: la primera fue el pasado 24 de noviembre y la otra será el próximo mayo del 2015 . Dentro de su colección existen dos vertientes, la primera es todo acerca de México, ya que que todo lo que entraba en esta categoría tenía un valor especial para él, y la segunda se dedicaba al “genio”, al artista que sobresalía en su creatividad, especialmente se interesaba por los autorretratos ya que era la obra que reflejaba lo profundo del artista y esto hacia admirarlo.

El universal, 10 de noviembre del 2014
Edición Impresa, pag E12.

Ayer 1º de Diciembre, el Excélsior hablo sobre las subastas que tuvo Shoteby’s por su 35 aniversario incluyendo la subasta de la colección de Lorenzo H. Zambrano, donde se pudo percibir que el mercado sigue moviéndose entorno a los grandes maestros de siglo XX, ya que artistas como Gabriel Orozco, Francis Alys y Pedro Reyes no tuvieron comprador.

Francisco Reyes Palma, historiador de arte, comenta que aunque existió una marcada demanda en la subasta sobre el arte del siglo XX y que excluyó a los contemporáneos, esto no deja ninguna diferencia ya que existen ahora otros mercados donde estos pueden darle la vuelta fácilmente.

“Nos pareció que dedicarle una venta especial al arte contemporáneo mexicano era no sólo una necesidad, sino que nos interesaba establecer un mercado secundario exclusivo para las obras de estos conocidos y otros menos conocidos por el público mundial. Latinoamérica tiene mucho que aportar al discurso universal y su voz aún no se escucha con la debida fuerza”, detalló Stein.

Reyes Palma, resaltó el desinterés por el Estado por rescatar la colección subastada de Lorenzo Zambrano, y que esta sea separada, ya que es patrimonio artístico, también comentó sobre la carencia de crear estrategias para incorporar las obras a discursos dentro de los museos mexicanos.

“No existen las condiciones como para plantearse el que se disgregue de esa manera una colección tan importante, no sé si hubo compras por parte del Estado porque no se puede tener información respecto a quién fue el comprador, eso no se hace público, pero en términos generales resulta terrible haber disgregado la colección de “Tamayos” que se supondría deben ir al MAM o al (Museo) Tamayo”.
http://www.excelsior.com.mx
1 de Diciembre 2014.

IMG_2898.JPG

Feria de Arte es un espacio que fomenta la compra de obra, como lo ha mencionado Axel Stein sobre lo que pensaba Lorenzo Zambrano en cuanto a su colección, ” la mejor manera para valorar las obras de arte, es comprándolas y no recibiéndolas como regalo”, con esto queremos fomentar que el arte emergente genera garantías económicas y de valor, por su nivel de creatividad, de discurso, de calidad y artístico.

Feria de Arte es un espacio para proyectar a los artistas emergentes a un mercado que garantice valorar la obra, además de venderla. Convocamos a artistas interesados en promover sus obras en diferentes espacios como lo es X Espacio de Arte, galeria que tiene como objetivo producir, promover y difundir las manifestaciones contemporáneas de arte.

Colectivo Tres siempre interesado en la problemática que rodea al arte emergente, propiamente dicho, artistas jóvenes, quienes se encuentran en la constante búsqueda por ser reconocido por los diferentes entornos culturales, a esta causa se une Colectivo Tres creando diferentes proyectos como lo son exposiciones, conferencias y en este caso una Feria de Arte.

Muchas veces el artista emergente no cuenta con la vinculación necesaria con espacios o los espacios no permiten una relación con el artista por falta de curriculum, nosotros evaluamos las propuestas de los artistas, sin profundizar en la demandante lista de espacios en los que hayan expuesto, nosotros buscamos que el artista demuestre tanto en su obra como en su discurso una conjunción innovadora, razonable y muchas veces introductoras a temáticas que propicien el diálogo, no solo con los mismos artistas, si no con el público en general.

Como ya lo mencionó Axel Stein dedicarle una venta especial al arte contemporáneo, no es solo una necesidad, si no que también es indispensable crear un mercado secundario o alterno donde estas obras puedan tener una distribución, lo mismo que el arte emergente, es necesario y obligatorio hacer estas ventas como el medio para situar con fuerza a las producciones artísticas contemporáneas emergentes, obras en tiempo y espacio actual, de jóvenes artistas, quienes están insertando sus visiones en el terreno de la vida actual, con diversos lenguajes, técnicas, escrituras, conceptos, y críticas.

Por este medio les damos a conocer a los artistas seleccionados para la primera edición de Feria de Arte por Colectivo Tres :

IMG_2894.JPG

Feria de Arte se realizará en X Espacio de arte ubicado en:

Av. México 99 PH ‘E’
Colonia Hipódromo Condesa
México 06170, D. F.

IMG_2892.JPG